第273章 真·二次原打击。
正坐在台下的张毅教授。
听着李景霖这截然不同的表达。
便开始在脑海中细细思索起来。
虽然，这样的表演风格，的确让张毅教授感到十分意外。
但张毅教授毕竟是李景霖最大的支持者之一。
所以，在感受到惊讶的下个瞬间。
张毅教授的思想变化便是
【没想到，很惊奇】→【奇怪吗？】→【不奇怪，因为李景霖一定有他的用意】→【什么用意？】→【不知道，因为李景霖有他的想法】→【别管什么想法什么用意，就问对不对吧！】→【李景霖这么选择了，那肯定是对的】→【所以既然是的对的，还会感到惊奇吗？】→【不会了】
于是，得出了一个斩钉截铁的结论。
【就应该是这样的】
如果，只有这个结论。
并不能进一步说明，李景霖将古典音乐这样演奏的正确性。
于是，建立在“李景霖肯定没问题”的基础上。
张毅教授选择直接支持。
同样。
台下其他教授以及音乐家们，也在短暂的惊讶过后，瞬间便get到了李景霖这种演奏风格的好处！
这无非就是将古典音乐，换了一种交响效果罢了！
什么是交响？
无非便是各种音色的声音交叉的，同时的鸣响。
相比单音声部。
这样可以构建出音乐的层次。
实际上，单间乐器能够营造出交响效果的例子也不少，小提琴也可以，最常见的，便是钢琴。
既然都是交响。
那么，在古典时期，人们制造交响效果的手段，便是乐团，交响乐。
而现代呢？
流行音乐中的和声，鼓点，电子也同样是可以构建交响效果的。
所以，在李景霖的操作中。
产生了一种“替换”。
但并不是简单的替换。
实际上，在严肃音乐这一边的内容，并没有减少，仍然是在实际演奏中，具有非常非常高的门槛。
但欣赏的门槛上，却降低了太多太多！
古典音乐的优点，尽数保留。
但接受度却大大提高。
甚至于在情绪的感染力上，更为激烈。
在编排的过程中，更是以现代流行音乐碎片化的特征。
几乎所有的音乐家，都从李景霖这种演出方式中，意识到了一个巨大的优点。
“商业价值”！
有了商业价值。
自然会增加流量，增加关注度，有助于艺术行业的再次发展。
更有利于整个行业的人才发展。
要知道，“就业”这个问题，是存在于各行各业的。
多增加音乐人的就业渠道，自然是能够发展的更好。
正如华夏在非遗文化上的扶贫一般。
那些具有艺术价值的东西，真的就要只从艺术，学术的角度去给人举高高吗？
显然不是的。
而是首先去开发商业价值，依靠开辟新的产业链去对文化艺术进行保护，传承，发扬。
“嘶！这能很好的链接到商业音乐的领域啊。”
不少音乐家们顿时意识到了问题的关键。
虽然不绝对。
但商业音乐的确缺乏了艺术性，而艺术音乐也缺乏了一些商业性。
李景霖在之前，似乎也试过增加商业音乐的艺术性。
而现在做出的尝试，自然是要增加艺术音乐的商业性。
水都是向下流的。
但粉丝是向上聚的。
以往，严肃音乐和商业音乐之间太过泾渭分明了，所以互通会少。
可一旦两者中形成了桥梁。
自然会有音乐爱好者顺着这个平滑的曲线不断向上走。
有时候身在局中，的确容易钻牛角尖。
古典音乐，之所以过了几百年仍然是经典，重要原因可不仅只是因为其学术性极高。
更是在于
学术性，艺术性，文化性这些东西，是让古典音乐能够一直生存到现代的重要原因。
但不要忘了。
一开始，古典也是具有强烈的流行属性的。
在当年，古典那就是市场，古典那就是流行，正是因为当时能流行，才会有发展的第一步。
所以，李景霖这种“摇滚式的古典音乐”
看似违背常理，可实则却是必然！
“还有没有其他的！”
台下，其他音乐家们的期待是越来越大了。
但很显然，暂时似乎是没有了。
在开场后。
李景霖演奏起了大家所熟悉的一些经典曲目。
有抒情，有叙事。
台下，前来观看的领导，似乎有一种错觉。
李景霖整个音乐会曲目的选择，似乎呈现着一种一步步上升，又十分平滑的感觉。
是欣赏门槛所带来的！
一开始，表达的是最为直观的，前面的乐章是最容易欣赏的。
而欣赏的难度是逐渐增大的，但又不会达到一个特别晦涩的程度。
欣赏曲线平滑上升的前提下。
这些原本只是冲着李景霖来的领导们，似乎也开始能够感受到严肃音乐的魅力了。
而随着音乐会的不断推进，这个欣赏门槛在达到一个阈值，差不多已经快要听不懂的时候，却又迅速的在降低。
这就导致了这些领导们的体验感十分的新奇。
感觉自己大部分很懂，一部分不太懂，但隐隐约约又懂。
这就激发了好奇心。
而这样的安排。
也自然是被这些音乐家们，老师教授们所察觉。
如果硬要说明的话，那便是在一开始，所选择的乐曲，极少出现多个声部，并且旋律的起伏线条是十分明显的，这样的曲子自然更容易被接受。
而随着演出的进行，曲目的难度增加。
“这是在释放信号吗？严肃音乐的未来发展，也要注重向下？”
廖常勇挑了挑眉。
忍不住微微点头。
感觉李景霖这样的想法很有意思。
仔细回想李景霖这些年在古典音乐上做出的一些努力，廖常勇蓦然发现。
他似乎一直在寻求古典音乐向下发展的方式，力求让严肃音乐，艺术音乐，能够更大限度的渗透到普通民众的生活之中。
不得不说。
李景霖的各种音乐表达的模式。
正在影响着一些人。
很快，上半场的演出结束。
在鞠躬后，李景霖回到后台，进行半场休息。
这在音乐会演出中，是十分常见的。
这个过程中，观众们也会选择上厕所。
“窝巢，霖哥这次音乐会，有点不一样啊！”
“第一次看霖哥音乐会，我惊了。”
“不得不说嗷，这大师的现场演奏，的确跟听CD完全不一样。”
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听着李景霖这截然不同的表达。
便开始在脑海中细细思索起来。
虽然，这样的表演风格，的确让张毅教授感到十分意外。
但张毅教授毕竟是李景霖最大的支持者之一。
所以，在感受到惊讶的下个瞬间。
张毅教授的思想变化便是
【没想到，很惊奇】→【奇怪吗？】→【不奇怪，因为李景霖一定有他的用意】→【什么用意？】→【不知道，因为李景霖有他的想法】→【别管什么想法什么用意，就问对不对吧！】→【李景霖这么选择了，那肯定是对的】→【所以既然是的对的，还会感到惊奇吗？】→【不会了】
于是，得出了一个斩钉截铁的结论。
【就应该是这样的】
如果，只有这个结论。
并不能进一步说明，李景霖将古典音乐这样演奏的正确性。
于是，建立在“李景霖肯定没问题”的基础上。
张毅教授选择直接支持。
同样。
台下其他教授以及音乐家们，也在短暂的惊讶过后，瞬间便get到了李景霖这种演奏风格的好处！
这无非就是将古典音乐，换了一种交响效果罢了！
什么是交响？
无非便是各种音色的声音交叉的，同时的鸣响。
相比单音声部。
这样可以构建出音乐的层次。
实际上，单间乐器能够营造出交响效果的例子也不少，小提琴也可以，最常见的，便是钢琴。
既然都是交响。
那么，在古典时期，人们制造交响效果的手段，便是乐团，交响乐。
而现代呢？
流行音乐中的和声，鼓点，电子也同样是可以构建交响效果的。
所以，在李景霖的操作中。
产生了一种“替换”。
但并不是简单的替换。
实际上，在严肃音乐这一边的内容，并没有减少，仍然是在实际演奏中，具有非常非常高的门槛。
但欣赏的门槛上，却降低了太多太多！
古典音乐的优点，尽数保留。
但接受度却大大提高。
甚至于在情绪的感染力上，更为激烈。
在编排的过程中，更是以现代流行音乐碎片化的特征。
几乎所有的音乐家，都从李景霖这种演出方式中，意识到了一个巨大的优点。
“商业价值”！
有了商业价值。
自然会增加流量，增加关注度，有助于艺术行业的再次发展。
更有利于整个行业的人才发展。
要知道，“就业”这个问题，是存在于各行各业的。
多增加音乐人的就业渠道，自然是能够发展的更好。
正如华夏在非遗文化上的扶贫一般。
那些具有艺术价值的东西，真的就要只从艺术，学术的角度去给人举高高吗？
显然不是的。
而是首先去开发商业价值，依靠开辟新的产业链去对文化艺术进行保护，传承，发扬。
“嘶！这能很好的链接到商业音乐的领域啊。”
不少音乐家们顿时意识到了问题的关键。
虽然不绝对。
但商业音乐的确缺乏了艺术性，而艺术音乐也缺乏了一些商业性。
李景霖在之前，似乎也试过增加商业音乐的艺术性。
而现在做出的尝试，自然是要增加艺术音乐的商业性。
水都是向下流的。
但粉丝是向上聚的。
以往，严肃音乐和商业音乐之间太过泾渭分明了，所以互通会少。
可一旦两者中形成了桥梁。
自然会有音乐爱好者顺着这个平滑的曲线不断向上走。
有时候身在局中，的确容易钻牛角尖。
古典音乐，之所以过了几百年仍然是经典，重要原因可不仅只是因为其学术性极高。
更是在于
学术性，艺术性，文化性这些东西，是让古典音乐能够一直生存到现代的重要原因。
但不要忘了。
一开始，古典也是具有强烈的流行属性的。
在当年，古典那就是市场，古典那就是流行，正是因为当时能流行，才会有发展的第一步。
所以，李景霖这种“摇滚式的古典音乐”
看似违背常理，可实则却是必然！
“还有没有其他的！”
台下，其他音乐家们的期待是越来越大了。
但很显然，暂时似乎是没有了。
在开场后。
李景霖演奏起了大家所熟悉的一些经典曲目。
有抒情，有叙事。
台下，前来观看的领导，似乎有一种错觉。
李景霖整个音乐会曲目的选择，似乎呈现着一种一步步上升，又十分平滑的感觉。
是欣赏门槛所带来的！
一开始，表达的是最为直观的，前面的乐章是最容易欣赏的。
而欣赏的难度是逐渐增大的，但又不会达到一个特别晦涩的程度。
欣赏曲线平滑上升的前提下。
这些原本只是冲着李景霖来的领导们，似乎也开始能够感受到严肃音乐的魅力了。
而随着音乐会的不断推进，这个欣赏门槛在达到一个阈值，差不多已经快要听不懂的时候，却又迅速的在降低。
这就导致了这些领导们的体验感十分的新奇。
感觉自己大部分很懂，一部分不太懂，但隐隐约约又懂。
这就激发了好奇心。
而这样的安排。
也自然是被这些音乐家们，老师教授们所察觉。
如果硬要说明的话，那便是在一开始，所选择的乐曲，极少出现多个声部，并且旋律的起伏线条是十分明显的，这样的曲子自然更容易被接受。
而随着演出的进行，曲目的难度增加。
“这是在释放信号吗？严肃音乐的未来发展，也要注重向下？”
廖常勇挑了挑眉。
忍不住微微点头。
感觉李景霖这样的想法很有意思。
仔细回想李景霖这些年在古典音乐上做出的一些努力，廖常勇蓦然发现。
他似乎一直在寻求古典音乐向下发展的方式，力求让严肃音乐，艺术音乐，能够更大限度的渗透到普通民众的生活之中。
不得不说。
李景霖的各种音乐表达的模式。
正在影响着一些人。
很快，上半场的演出结束。
在鞠躬后，李景霖回到后台，进行半场休息。
这在音乐会演出中，是十分常见的。
这个过程中，观众们也会选择上厕所。
“窝巢，霖哥这次音乐会，有点不一样啊！”
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